Imagínense una pequeña tribu digital en tour por ciertos sitios inquietantes del metaverso. No todos los miembros de esa breve tribu instantánea saben moverse con pericia en estos remotos confines de Second Life, pero aún así avanzan. De hecho, se trata de sumar experiencia, de incursionar por el paisaje de bits. Como programa lateral de La Suciedad del Espectáculo, presentación en la exhibición El Diario Personal (ver post anterior), el próximo sábado 27 a las 17 hs puntuales un nuevo paseo de exploración antropológica se pondrá en marcha. Los interesados, por favor escriban a teamcagliostro@gmail.com
miércoles, 24 de septiembre de 2008
martes, 9 de septiembre de 2008
Las intimidades reales y ficticias: Cagliostro Team en exposición
León Ferrari, Guillermo Kuitca, Rafael Cippolini, Adolfo Nigro, y Linda Bler son algunas de las estrellas de una muestra colectiva multimedia que cuestiona lo idéntico a sí mismo de la identidad. La curadora es Nancy Rojas.
Rosario 12.
Por Beatriz Vignoli
"Soy Apis, soy un egipcio, un indio piel roja, un negro, un nido, un japonés, un extranjero, un desconocido", escribía Nijinsky en su diario en 1919. La cita proviene de Querido blog, ensayo de Belén Gache que es sólo una de las 25 mil entradas que según el buscador Google contienen la frase El diario personal. Bajo este título, la fiebre diarística de los tiempos llega a las galerías del Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río) de la mano de la curadora Nancy Rojas, a partir de una idea suya y de Javier Iturralde y a través de una iniciativa organizada por la Oficina Cultural de la Embajada de España en Buenos Aires. Gestada como una muestra con una convocatoria federal, esta exposición colectiva itinerante se inició el viernes en Rosario con obras o registros de trece artistas argentinos de las más diversas edades y procedencias. El catálogo fue concebido y diseñado como un diario en gran formato, con artículos de varios colaboradores (Fernanda Laguna, Leopoldo Estol y Cynthia Kampelmacher, entre otr@s) y recortes de noticias.
"...Ayer, 18 de junio de 2008... charlamos de todo un poco y después ella empezó a describir su proyecto El diario personal / Acerca de los diarios personales. Decidimos que era mejor el primer título". La cita, que narra el encuentro con Rojas en el bar El Cairo, era parte de la primera entrada de un blog ya extinto creado ad hoc por esta cronista -cuando iba a ser parte del proyecto-, pero que no pudo continuarse por falta de tiempo. El detalle viene al caso porque si hay que resumir en una palabra esta muestra enorme, casi inabarcable, la palabra seria "tiempo". Y, por supuesto, a menos que se la recorra en modo flaneur/zapping, verla y leerla en profundidad requiere horas. Se trata de las huellas del tiempo de varias vidas de artistas. Algunos, como Leandro Allochis (Perito Moreno, Santa Cruz, 1974), Adriana Bustos (Bahía Blanca, 1965; residente en Córdoba) y Ariel Mora (Buenos Aires, 1990) presentaron obras en un sentido relativamente tradicional, de objeto antropométrico minimalista (Mora) o pieza gráfica. En los collages de Adolfo Nigro (Rosario, 1942; residente en Buenos Aires), en la serie de fotos con audio de Guadalupe Miles (Buenos Aires, 1971) o en la instalación de pequeños objetos de Daniel Joglar (Mar del Plata, 1966) puede rastrearse algo del orden de lo narrativo, acaso autobiográfico. Por su parte, Ana Gallardo (Rosario, 1958; residente en Buenos Aires) muestra en cambio el registro de unos instantes en la vida de otro, un mexicano que canta su historia. Pero los más interesantes son aquellos que revelan sus vidas, reales o ficticias, desafiando la noción de un límite claro entre ambas categorías.
"Querido diario:/ Soy un posthumano.// Monstruo./ Zombi./ Alienígena./ Insecto.// Ahora soy un programa". Estos y otros slogans del video La suciedad del espectáculo (2008, work in progress) de Rafael Cippolini (Lomas de Zamora, 1967) desnucan al espectador ni bien entra. El video, obra del equipo de artistas Cagliostro Team (integrado por Cippolini y sus colaboradores Mateo Amaral Junco, Mónica Heller, Natalia Oliva y Adrián Villar Rojas) fue realizado con imágenes de las que se encuentran usando el software Second Life, invirtiendo en celebratorio el signo pesimista de La sociedad del espectáculo de Guy Debord.
En charla con Rosario/12, Cippolini cuenta que investigó el Metaverso, o los programas que crean mundos virtuales, con un interés antropológico, como realidad alternativa o "experiencia no física" donde lo que los usuarios hacen a través de sus avatares les deja una memoria vivencial offline. "Estaba en un land y apareció un minotauro maravilloso. Me puse a hablar y era una señora de sesenta y pico de años de Gijón (España). Esta señora era escribana y dedica unas horas al día a ser minotauro. El avatar ya no era una sucursal en ese mundo sino una reinvención de la identidad", se entusiasma.
"Entendí que la oposición real/virtual era falsa. La oposición es entre lo físico y lo no físico. En Second Life todo es programable... salvo el otro". Sus blogs, http://cippodromo.blogspot.com y http://cippodromon.blogspot.com, bullen de imágenes retrofuturistas y de referencias a Philip K. Dick. No es extraño que los usuarios/habitantes de SL sean también fans de Lewis Carroll, de Tolkien y de Lovecraft. "En Second Life, podés consultar la biblioteca de Innsmouth", señala Cippolini, mientras por la pantalla pasan vastísimos paisajes virtuales que parecen alucinaciones de opio. Y más preguntas: "¿Cuál es tu intimidad cuando sucede en otro mundo? ¿Cómo es tu diario personal cuando tenés más de 3 personalidades?".
El de Roberto Echen (Rosario, 1957) es un diario colectivo que dura cada día de la muestra y del que se puede participar ingresando un breve texto en su sitio: se envía a diario a cada participante. El de León Ferrari (Buenos Aires, 1920) proyecta su muestra en Recoleta e incluye ideas descartadas como estas: "Pecera con muchachas desnudas, verdaderas o de plástico". "La muchacha de acrílico. Puede ser con bichos, peces adentro y plantas". Verónica Gómez (Buenos Aires, 1978) también vivió una vida alternativa pero con su cuerpo físico, al que optó por depositar en una pensión mientras se vendía su casa. Un cuerpo de clase media que sufrió el terror al frío y las largas caminatas a la cocina mientras confesaba en un diario escrito a máquina su secreto: una estufa eléctrica, oculta en su habitación. Completan el registro una foto, tickets y una serie de dibujos, bajo la luz de un tubo fluorescente y todo enmarcado por empapelado desvaído al tono.
Mauro Guzmán (Rosario, 1977) participa con su identidad femenina alternativa, la estrella Linda Bler, quien realiza una impactante y muy lograda performance: duerme empastillada mientras el televisor de la réplica de algo así como un caótico cuarto de hotel pasa Crudo (2008), un video con los más bizarros y audaces outtakes de toda su "carrera". Escribe sobre ella en el catálogo el alter ego crítico de Nancy Rojas, la investigadora Roberta Valenti: "Nadie más que Linda Bler puede concentrar el espíritu del travestismo en toda su complejidad".
También es la voz de Rojas (directora de quien Bler es la actriz fetiche, según la realidad/ficción que construyen ella y Guzmán a través de la productora Studio Broccoli) la que se oye en el video diciendo: ¡Acción! Al lado de un juego de máscaras tan "contemporáneo" y, al mismo tiempo, rico en ironía barroca, da un poquito de claustrofobia kafkiana el discurso estético sólido pero ensimismado, obsesivo, autorreferente y autobiográfico del célebre artista Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961) entrevistado en su casa taller y registrado en el video "Sin título" (2003). "Me interesaba el formato entrevista", explica Rojas. "Uno construye el diario del otro a partir de una entrevista".
Rosario 12.
Por Beatriz Vignoli
"Soy Apis, soy un egipcio, un indio piel roja, un negro, un nido, un japonés, un extranjero, un desconocido", escribía Nijinsky en su diario en 1919. La cita proviene de Querido blog, ensayo de Belén Gache que es sólo una de las 25 mil entradas que según el buscador Google contienen la frase El diario personal. Bajo este título, la fiebre diarística de los tiempos llega a las galerías del Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río) de la mano de la curadora Nancy Rojas, a partir de una idea suya y de Javier Iturralde y a través de una iniciativa organizada por la Oficina Cultural de la Embajada de España en Buenos Aires. Gestada como una muestra con una convocatoria federal, esta exposición colectiva itinerante se inició el viernes en Rosario con obras o registros de trece artistas argentinos de las más diversas edades y procedencias. El catálogo fue concebido y diseñado como un diario en gran formato, con artículos de varios colaboradores (Fernanda Laguna, Leopoldo Estol y Cynthia Kampelmacher, entre otr@s) y recortes de noticias.
"...Ayer, 18 de junio de 2008... charlamos de todo un poco y después ella empezó a describir su proyecto El diario personal / Acerca de los diarios personales. Decidimos que era mejor el primer título". La cita, que narra el encuentro con Rojas en el bar El Cairo, era parte de la primera entrada de un blog ya extinto creado ad hoc por esta cronista -cuando iba a ser parte del proyecto-, pero que no pudo continuarse por falta de tiempo. El detalle viene al caso porque si hay que resumir en una palabra esta muestra enorme, casi inabarcable, la palabra seria "tiempo". Y, por supuesto, a menos que se la recorra en modo flaneur/zapping, verla y leerla en profundidad requiere horas. Se trata de las huellas del tiempo de varias vidas de artistas. Algunos, como Leandro Allochis (Perito Moreno, Santa Cruz, 1974), Adriana Bustos (Bahía Blanca, 1965; residente en Córdoba) y Ariel Mora (Buenos Aires, 1990) presentaron obras en un sentido relativamente tradicional, de objeto antropométrico minimalista (Mora) o pieza gráfica. En los collages de Adolfo Nigro (Rosario, 1942; residente en Buenos Aires), en la serie de fotos con audio de Guadalupe Miles (Buenos Aires, 1971) o en la instalación de pequeños objetos de Daniel Joglar (Mar del Plata, 1966) puede rastrearse algo del orden de lo narrativo, acaso autobiográfico. Por su parte, Ana Gallardo (Rosario, 1958; residente en Buenos Aires) muestra en cambio el registro de unos instantes en la vida de otro, un mexicano que canta su historia. Pero los más interesantes son aquellos que revelan sus vidas, reales o ficticias, desafiando la noción de un límite claro entre ambas categorías.
"Querido diario:/ Soy un posthumano.// Monstruo./ Zombi./ Alienígena./ Insecto.// Ahora soy un programa". Estos y otros slogans del video La suciedad del espectáculo (2008, work in progress) de Rafael Cippolini (Lomas de Zamora, 1967) desnucan al espectador ni bien entra. El video, obra del equipo de artistas Cagliostro Team (integrado por Cippolini y sus colaboradores Mateo Amaral Junco, Mónica Heller, Natalia Oliva y Adrián Villar Rojas) fue realizado con imágenes de las que se encuentran usando el software Second Life, invirtiendo en celebratorio el signo pesimista de La sociedad del espectáculo de Guy Debord.
En charla con Rosario/12, Cippolini cuenta que investigó el Metaverso, o los programas que crean mundos virtuales, con un interés antropológico, como realidad alternativa o "experiencia no física" donde lo que los usuarios hacen a través de sus avatares les deja una memoria vivencial offline. "Estaba en un land y apareció un minotauro maravilloso. Me puse a hablar y era una señora de sesenta y pico de años de Gijón (España). Esta señora era escribana y dedica unas horas al día a ser minotauro. El avatar ya no era una sucursal en ese mundo sino una reinvención de la identidad", se entusiasma.
"Entendí que la oposición real/virtual era falsa. La oposición es entre lo físico y lo no físico. En Second Life todo es programable... salvo el otro". Sus blogs, http://cippodromo.blogspot.com y http://cippodromon.blogspot.com, bullen de imágenes retrofuturistas y de referencias a Philip K. Dick. No es extraño que los usuarios/habitantes de SL sean también fans de Lewis Carroll, de Tolkien y de Lovecraft. "En Second Life, podés consultar la biblioteca de Innsmouth", señala Cippolini, mientras por la pantalla pasan vastísimos paisajes virtuales que parecen alucinaciones de opio. Y más preguntas: "¿Cuál es tu intimidad cuando sucede en otro mundo? ¿Cómo es tu diario personal cuando tenés más de 3 personalidades?".
El de Roberto Echen (Rosario, 1957) es un diario colectivo que dura cada día de la muestra y del que se puede participar ingresando un breve texto en su sitio: se envía a diario a cada participante. El de León Ferrari (Buenos Aires, 1920) proyecta su muestra en Recoleta e incluye ideas descartadas como estas: "Pecera con muchachas desnudas, verdaderas o de plástico". "La muchacha de acrílico. Puede ser con bichos, peces adentro y plantas". Verónica Gómez (Buenos Aires, 1978) también vivió una vida alternativa pero con su cuerpo físico, al que optó por depositar en una pensión mientras se vendía su casa. Un cuerpo de clase media que sufrió el terror al frío y las largas caminatas a la cocina mientras confesaba en un diario escrito a máquina su secreto: una estufa eléctrica, oculta en su habitación. Completan el registro una foto, tickets y una serie de dibujos, bajo la luz de un tubo fluorescente y todo enmarcado por empapelado desvaído al tono.
Mauro Guzmán (Rosario, 1977) participa con su identidad femenina alternativa, la estrella Linda Bler, quien realiza una impactante y muy lograda performance: duerme empastillada mientras el televisor de la réplica de algo así como un caótico cuarto de hotel pasa Crudo (2008), un video con los más bizarros y audaces outtakes de toda su "carrera". Escribe sobre ella en el catálogo el alter ego crítico de Nancy Rojas, la investigadora Roberta Valenti: "Nadie más que Linda Bler puede concentrar el espíritu del travestismo en toda su complejidad".
También es la voz de Rojas (directora de quien Bler es la actriz fetiche, según la realidad/ficción que construyen ella y Guzmán a través de la productora Studio Broccoli) la que se oye en el video diciendo: ¡Acción! Al lado de un juego de máscaras tan "contemporáneo" y, al mismo tiempo, rico en ironía barroca, da un poquito de claustrofobia kafkiana el discurso estético sólido pero ensimismado, obsesivo, autorreferente y autobiográfico del célebre artista Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961) entrevistado en su casa taller y registrado en el video "Sin título" (2003). "Me interesaba el formato entrevista", explica Rojas. "Uno construye el diario del otro a partir de una entrevista".
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Cagliostro Team en prensa
domingo, 7 de septiembre de 2008
Todo lo que quiero: conmigo
Volvió Monic Smit a pasear por SL. Siii, pero Con mi inventario a cuestas:
TODO LO QUE QUIERO CONMIGO!
Estuve en el Second Planetario, Second Arco del triunfo, Second Obelisco, Second Flor Mecánica (porque esa cosa también ya se convirtió en un icono de BA!) a veces SL parece esos souvenires con lo más representativo de cada ciudad faltaba la nieve caer! Como el parque tématico The World, hay una peli de Jia Zhangke que está filmada en ese parque con todos los tesoros maaaas representativos del mundo, aquellos donde no podrías dejar de sacarte la foto si viajaras.
Anduve de shoping también, en los freebies buscando todas esas cosas que quisiera tener!
llegué a Japon SL y encontré en la puerta del shoping a varios avatares haciendo mover una rueda por unos lindens mientras sonaba el ruido de un látigo (alguna similitud con los trabajos remunerados de Santiago Sierra se me vino a la mente) Volé hasta arriba del poste que hacían girar para ver cual era el propósito de ese arduo trabajo y solo me encontré en las nubes una luz amarilla al final de ese poste altísimo.
Todo parece reproducirse en SL, pero estos avatares me alucinaron y me quedé mirándolos un rato sentada ociosa en un hongo que hacía de preciosa butaca. La próxima intento ganarme unos lindens haciendo trabajo pesado!
Con mis cosas acuestas en tamaño XXL me sentía como una verdadera artista de bienal. Solo que caminaba y volaba por todos lados poniendome lo que podía encima hasta que todo empezaba a ponerse lento y el programa o mi conección colapsaba y tenía que reiniciar.
Finalmente hice atragantar a una planta carnívora. Me encantan estas plantas y este espécimen gigante! la tentación era enorme estaba allí lista para que me tragase pero yo con gran parte de mi inventario encima le dí un atracón!
Aquí dejo un slide con los souvenires fotográficos de mis paseos! Atención que el trajecito tan lindo es diseño propio para la ocasión, no son hermosas mis zapatillas??!!!!
TODO LO QUE QUIERO CONMIGO!
Estuve en el Second Planetario, Second Arco del triunfo, Second Obelisco, Second Flor Mecánica (porque esa cosa también ya se convirtió en un icono de BA!) a veces SL parece esos souvenires con lo más representativo de cada ciudad faltaba la nieve caer! Como el parque tématico The World, hay una peli de Jia Zhangke que está filmada en ese parque con todos los tesoros maaaas representativos del mundo, aquellos donde no podrías dejar de sacarte la foto si viajaras.
Anduve de shoping también, en los freebies buscando todas esas cosas que quisiera tener!
llegué a Japon SL y encontré en la puerta del shoping a varios avatares haciendo mover una rueda por unos lindens mientras sonaba el ruido de un látigo (alguna similitud con los trabajos remunerados de Santiago Sierra se me vino a la mente) Volé hasta arriba del poste que hacían girar para ver cual era el propósito de ese arduo trabajo y solo me encontré en las nubes una luz amarilla al final de ese poste altísimo.
Todo parece reproducirse en SL, pero estos avatares me alucinaron y me quedé mirándolos un rato sentada ociosa en un hongo que hacía de preciosa butaca. La próxima intento ganarme unos lindens haciendo trabajo pesado!
Con mis cosas acuestas en tamaño XXL me sentía como una verdadera artista de bienal. Solo que caminaba y volaba por todos lados poniendome lo que podía encima hasta que todo empezaba a ponerse lento y el programa o mi conección colapsaba y tenía que reiniciar.
Finalmente hice atragantar a una planta carnívora. Me encantan estas plantas y este espécimen gigante! la tentación era enorme estaba allí lista para que me tragase pero yo con gran parte de mi inventario encima le dí un atracón!
Aquí dejo un slide con los souvenires fotográficos de mis paseos! Atención que el trajecito tan lindo es diseño propio para la ocasión, no son hermosas mis zapatillas??!!!!
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viernes, 22 de febrero de 2008
Detournement virtual (Primera entrega)
Hace rato que venimos discutiendo sobre el detournement (o desvío, como se lo ha traducido al castellano) como herramienta de exhibición, como recurso de montaje.
Ahora bien ¿de qué formas aplicarlos en un mundo virtual como Second Life?
El video anterior (y el que sigue) siguen siendo muy difundidos en YouTube. Más allá de lo divertidos que son, más allá de subrayar que difícil sería actuar en Real Life siguiendo parámetros de Second Life, por extensión señalan la huella de las influencias que la virtualidad va acumulando en nuestras vidas.
Ya sabemos: no se trata de dimensiones confrontadas, sino por el contrario retroalimentadas, sucesivas. Second Life es un vehículo como cualquier otro, un software de viaje.
¿Por qué no comenzar a pensar justamente en desplegar prácticas de desvío virtual justo ahí en el límite, cuando salimos de lo virtual para ingresar a lo físico y viceversa?
Seguiremos con esto
Ahora bien ¿de qué formas aplicarlos en un mundo virtual como Second Life?
El video anterior (y el que sigue) siguen siendo muy difundidos en YouTube. Más allá de lo divertidos que son, más allá de subrayar que difícil sería actuar en Real Life siguiendo parámetros de Second Life, por extensión señalan la huella de las influencias que la virtualidad va acumulando en nuestras vidas.
Ya sabemos: no se trata de dimensiones confrontadas, sino por el contrario retroalimentadas, sucesivas. Second Life es un vehículo como cualquier otro, un software de viaje.
¿Por qué no comenzar a pensar justamente en desplegar prácticas de desvío virtual justo ahí en el límite, cuando salimos de lo virtual para ingresar a lo físico y viceversa?
Seguiremos con esto
lunes, 7 de enero de 2008
Belleza y Suciedad
Podríamos decir que coexisten dos formas de plantear las políticas curatoriales en un mundo virtual: en primer término, diseñar una muestra para RL y traducirla a la plataforma-programa. En segundo, utilizar parámetros artísticos de RL para indagar las posibilidades de un planeta como Second Life.
La primera avanzada en esta dirección la realizaron Eva y Franco Mattes hace casi un año, en la galería del Correo Central de Nueva York, financiados por la Academia Italiana en Nueva York, en conjunto con la Universidad de Columbia.
En este caso, los artistas-curadores seleccionaron a los que consideraron los avatares más bellos del Metaverso.
La primera avanzada en esta dirección la realizaron Eva y Franco Mattes hace casi un año, en la galería del Correo Central de Nueva York, financiados por la Academia Italiana en Nueva York, en conjunto con la Universidad de Columbia.
En este caso, los artistas-curadores seleccionaron a los que consideraron los avatares más bellos del Metaverso.
En este caso, el criterio de selección implica la traslación de un concepto clásico a la virtualidad. Ahora bien, un proyecto como El Sucio Fin de Second Life, con su narración fragmentada y paranoica, también podría ficharse como material de estudio curatorial. La selección del material visual de este blog representa una pequeña exhibición a la vez que un imperdible work-in-progress.
viernes, 30 de noviembre de 2007
jueves, 11 de octubre de 2007
Basura digital
Después de un largo tiempo volví a Odyssey y me encontré con muchas cosas nuevas. Entre ellas una canilla gigante que gotea y en vez de caer gotas de agua caen autos, sillones, sillas canoas, osos, cuadros, pelotas que se van amontonando unos sobre otros. Caen con estruendo y ruedan por el piso.
En SL hay muchos lugares donde se pueden conseguir cosas gratis. Pero lo que más hay son shoppings donde se puede comprar todo tipo de objetos virtuales desde una piel para el avatar, ropa, accesorios, casas, muebles, etc. Sin tierra donde ubicarlos, los objetos van a parar a un inventario personal de posesiones. Si uno los deja en alguna parte de SL al rato vuelven al inventario indefectiblemente.
Algunas de las cosas que caian de la canilla gigante se pueden copiar, otras no pero lo que más me gusto es lo inútiles que quedan todos esos objetos como chatarra impecable sin uso, sin desgaste golpeándose y cayendo.
Hermosa inutilidad! Espléndidos inservibles!
Después de leer el posteo de Anita en Mao y Lenin no pude creer su altercado, es terrible que le prohíban entrar a Argentonia! Es una verdadera lástima quedarse con esa impresión. SL es enorme hay muchos lugares y sin dudas detrás de cada avatar hay una persona.
Lo que me gusta de SL son las posibilidades del medio, es un gran espacio en construcción. Hay lugares aburridísimos como reproducciones de countries y otros increíbles como Odyssey! Hay paisajes fantásticos para sobrevolar y atardeceres preciosos. Nat Oliva en sus fotos trae sus recorridos como tesoros a este mundo ahora en la Galería Wussmann.
Espero que Anita pueda darle una segunda oportunidad y encontrar esos lugares que valen la pena.
En SL hay muchos lugares donde se pueden conseguir cosas gratis. Pero lo que más hay son shoppings donde se puede comprar todo tipo de objetos virtuales desde una piel para el avatar, ropa, accesorios, casas, muebles, etc. Sin tierra donde ubicarlos, los objetos van a parar a un inventario personal de posesiones. Si uno los deja en alguna parte de SL al rato vuelven al inventario indefectiblemente.
Algunas de las cosas que caian de la canilla gigante se pueden copiar, otras no pero lo que más me gusto es lo inútiles que quedan todos esos objetos como chatarra impecable sin uso, sin desgaste golpeándose y cayendo.
Hermosa inutilidad! Espléndidos inservibles!
Después de leer el posteo de Anita en Mao y Lenin no pude creer su altercado, es terrible que le prohíban entrar a Argentonia! Es una verdadera lástima quedarse con esa impresión. SL es enorme hay muchos lugares y sin dudas detrás de cada avatar hay una persona.
Lo que me gusta de SL son las posibilidades del medio, es un gran espacio en construcción. Hay lugares aburridísimos como reproducciones de countries y otros increíbles como Odyssey! Hay paisajes fantásticos para sobrevolar y atardeceres preciosos. Nat Oliva en sus fotos trae sus recorridos como tesoros a este mundo ahora en la Galería Wussmann.
Espero que Anita pueda darle una segunda oportunidad y encontrar esos lugares que valen la pena.
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